Probablemente sea un tanto atrevido decir que el arte rupestre es el tatarabuelo del grafiti, y que este último a su vez, sería algo así como el abuelo del meme (al menos el que se deriva de las manifestaciones sociales, pues el que hace parte del movimiento hip hop en sus inicios buscaba más dejar una marca personal o pintar un nombre en algún muro de la ciudad, que dejar la huella de una inconformidad).
Sin embargo, ambas representaciones corresponden a la necesidad de expresión del ser humano, pues un grafiti es, básicamente, una declaración que encuentra en el muro o la pared el mejor lienzo para hacer público su sentir. Quien escribe un grafiti encuentra la oportunidad para decir, pronunciar o denunciar desde lo gráfico, lo que puede ser peligroso exponer en voz alta. En esa medida, el grafiti también es anónimo, se usa para manifestarse sin ser visto o señalado, y sin pedir permiso.
Así, históricamente, gracias al secreto autoral que dan estas grafías al fresco, tales representaciones han servido para denunciar o asumir posturas políticas acerca de sucesos coyunturales que se han dado en distintos tiempos y espacios. Un ejemplo de ello es un grabado de la era babilónica (604 – 561 A.C), en el que un ciudadano indignado protesta poniendo su nombre al lado del de su rey Nabucodonosor II, cuando era (y todavía lo es en las monarquías) inaceptable siquiera pensar tener un acercamiento, aunque fuera en piedra, entre un plebeyo y un rey. Los romanos también fueron aficionados al grafiti y dejaron muestras de ello en todos los lugares a los que llegaron los soldados de su imperio. Se pueden encontrar grafitis en el Domus Aurea del emperador Nerón en Roma, la mansión de Adriano en Tívoli o en los restos encontrados de la ciudad de Pompeya. Estos grafitis estaban formados por frases sueltas, versos o dibujos y se encontraron halagos a gladiadores, soldados y hasta mensajes en contra o a favor de los candidatos a las elecciones; incluso se leyeron declaraciones de amor.
No obstante, Eva Guill en su libro ‘Graffiti, hip hop, rap, breakdance: las nuevas expresiones artísticas’, asegura que “los arqueólogos, desde el siglo XIX, denominan graffiti a la escritura ocasional realizada en lugares públicos”, es decir, la palabra grafiti y su connotación social solo se empezó a notar y pensar hace aproximadamente dos siglos.
Pero hagamos un salto histórico más amplio y adentrémonos en el tema que nos convoca, que es el grafiti y el feminismo. Para ello recordemos las protestas de mayo de 1968 en Francia, las cuales fueron un ícono, no solo para la lucha feminista, sino también para la ideación de frases de protesta, muchas de ellas plasmadas en las paredes de París y otras ciudades del país. Frases como “inventen nuevas perversiones sexuales” o “el derecho de vivir no se mendiga, se toma”, hacían alusión a la autonomía del cuerpo de la mujer, sus derechos sexuales y reproductivos, la anticoncepción, el aborto y el amor libre.
Por otro lado se tiene el referente de las manifestaciones de Stonewall en 1969 en Estados Unidos, donde las pancartas, trapos y reclamos acompañaron en la lucha a miembros de lo que hoy conocemos como la población LGBTIQA+, que cansados de las violencias y abusos hacía sus vidas e identidades salieron a las calles a defender su derecho a existir, con consignas que exigían “no más abusos a nuestros derechos y dignidad” y denunciaban las dificultades a las que se enfrentaban “murió caminando hacia una cama de hospital” y “muerto por falta de fondos para el sida”.